坂本龍一在東京都現代美術館的展覽”看見聲音、聆聽時間”
親身直擊坂本龍一逝世後，在日本最大型的裝置展覽。
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隱身於一 般住宅大廈中 1 樓，以大片落地窗戶及挑高 的雙層格局將陽光引入室內，享受咖啡調酒與 午後的光影變化。
第一次關注到坂本龍一是因為1987年電影[末代皇帝]的衝擊，讓我正視東方風格音樂的美。然後我又往回爬梳1983年出品的電影[俘虜]配樂，乃至於更早期的黃色魔術交響樂團，他與團員細野晴臣、高橋幸宏追求前衛電子音樂的能量，影響了我學生時期對於日本近代前衛音樂的觀感。
拜工作之賜，我知道Pen國際中文版本期的封面是細野晴臣，說什麼這期也要分享這個展覽。雖然我在2024年12月就已經受到東京都現代美術館的邀請，但因故無法在開幕當日入場，只好拖到隔年一月才有機會飛到東京。
這個展覽網羅了高谷史郎、真鍋大度、岩井俊雄、中谷芙二子…等日本與海外七位知名藝術家，可見出道五十餘年的坂本龍一的影響力。
整個展覽分為十二個展區，應用了許多媒介與不同的觀點，從室內、室外、靜態、動態或是互動的型態，各自詮釋著共同主軸[坂本龍一]。
其中我就分享幾個我個人比較喜愛的展區:
展區三 [IS YOUR TIME]
2017/2024:
這是坂本龍一與藝術家高谷史郎共同創作的作品，坂本龍一他在2011年出席311大地震後海嘯受災學校宮城縣農業高等學校時，發現這架損壞的鋼琴，他將其解釋為大自然對這鋼琴調音的結果，將它以藝術品的形式展出，重生為地球震動的感知裝置。我第一次知道這架鋼琴是在坂本的紀錄片中，當時曾以這架鋼琴為主軸提出不少感性且纖細的觀點，這次展覽能夠近距離觀賞這架鋼琴，讓我自身投射在紀錄片的許多觀點之中。
展區六[async-immersion Tokyo]
2024:
該展的這件作品是坂本龍一過世後，高谷史郎根據[asyns]而深化的大型作品，特別針對東京都現代美術館的空間而構成的。我曾看過[asyns]這作品，而這個展區將其重新解構，加入許多線條延伸、重新組合，或直或橫、有時鏡像、有時變形。畫面與聲音的組合非常的巧妙。
展區八[LIFE-fluid,invisible,inaudible…]
2007:
坂本龍一與高谷史郎時常在作品中重複表現著水與霧這兩個元素，這是一個影片與聲音的裝置，透過解構坂本在1999年的歌劇[LIFE]而創作，這些影像投射到懸掛在半空中的九個透明水槽上，在整個封閉全黑的展間中，透過裝置噴發水霧或是拍打水面，投射到地面上有著另一種沉靜且緩慢的步調，流連忘返。
展區九[アーカイブ]
2024:
這大概是我個人覺得最有趣的展區，我從沒想過將書刊史料可以用這樣的方式展出，或者是現在AI的技術已經發達到另一個階段了。監修 松井茂將坂本龍一有關的資料收集來，從[坂本龍一的思想]、{戰後的前衛世代]、[YMO之後的表演]、[音樂史眼中的歌劇LIFE]、[走向後媒體時代]以及[後人類生態學]的角度探討坂本龍一的作品背後的想法。然後用AI模擬畫出一張巨大的關係圖。這張圖大概可以演示出坂本龍一的生平，也能推敲出他的思想。
展區十[LIFE-WELL TOKYO]
霧の彫刻#47662:
藝術家中谷芙二子曾以[霧の彫刻]在1970年於大阪萬國博覽會發表的作品聞名，她以人造的水霧覆蓋了當時大阪萬博百事可樂館，爾後在世界各地展開霧雕塑的展示。我覺得這個展區不管是大人、小孩都能很歡樂的融入其中。在十度下的東京冬季，我並沒有覺得水霧的冷，反倒是置身五里霧中的朦朧感，更能敏銳地聽到周邊小孩、大人的歡笑聲，這是我感覺到很棒的沉浸式展覽的成果。或許在另一個解釋就是曾經在水霧內的每位觀展者，都是參與創作的一份子。
整場展覽下來真的也需要一個下午的時間，可以靜下心來思考生命、大自然、時間以及坂本龍一在這一生中創作所要表達的。
看展時有個有趣的小插曲，我發現應該不少台灣到東京看這個展覽的人，因為我就在現場巧遇Pen國際中文版的另一位專欄作家樂評家焦元溥先生。這個展覽到今年三月三十號，本期出刊後大家應該還有機會安排到東京來個三天兩夜的看展小旅行。
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「async-immersion Tokyo 」2024 年由高谷史郎針對東京都現代美術館而再構成的 作品。重新解構詮釋「asyns」。
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松井茂2024年監修的「ア ーカイブ」以AI 呈現出坂本龍一的思想，並展出部分參考資 書籍與文史資料。這張極大型的關係圖就是 AI 演算出的成果 之一。
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由坂本龍一與高谷史郎在 2017/2024 的作品「IS YOUR TIME」， 而這架來自於宮城縣農業高等學校受損的鋼 琴，覺對是大家圍觀的主角。
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坂本龍一與高谷史郎在 2007 詮釋的「LIFE-flfluid,invisible,inaudible」使用大量的光影 投射與機械動作，加上水霧使的整個展區猶如聖殿一般，讓 人沉靜下來。
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霧の彫刻 #47662 這件作品是中谷芙二子她與坂本龍一、 高谷史郎創作的，它被安裝在東京都現在美術館外下沉式花 園中，光、霧與人聲在這裡交融，創造出夢幻般的交響樂， 喚起人們對自然的尊重和敬畏。
Tony 東尼桑
手拿是商學院學位、在IT產業歷練的社畜，卻因藝術收藏的興趣投入當代藝術市場，搞藝博會、策展的斜槓中年。
喜愛一切美好事物，但朋友數精簡猶如家中的家具數量，左右腦平衡，理性與感性兼具的怪奇魔羯座。
