藝術現場 ART SCENE
不同於人們對抽象表現主義或印象派等耳熟能詳的美術作品認知，任意揮灑或模糊寫實，在品鑑前就有既定印象；對當代藝術，尤其是日本年輕的藝術創作者來說，創作作品的發想起源和概念似乎更為深沉，探究再三，幾乎為哲學般的思路。
我們眼中所捕捉到的是落在視網膜上的光線，轉換成電子信號後透過視神經傳送至大腦。剛具備視覺功能的人（嬰兒或新近開始視覺的人）會被這些光和資訊所淹沒，但經過日常訓練，像我們現在透過印刷的線條識別為文字並閱讀，當我們認識這些字的同時，將意識到我們不只是接收到了顏色和形狀，更是將所見轉化為具有意義的資訊。即使沒有用手觸摸，也能從物體的形狀和顏色猜測出所見為何，或者因看見的事物引起內在某種情感，甚至在特定條件下，會在牆壁的污垢中看到人的臉。
三輪提出自己的創作方向-「見物如其所見而畫之」，並不是客觀描繪所有人看到的共同風景，而是自我觀察視覺表現的紀錄，這其中可能包含殘影或藝術家對事物的主觀認知。由此觀點欣賞三輪的作品會更有意思，看似印象畫派中常見的聚會場景在三輪的筆下，不僅光線和場域的元素被模糊了，油畫中較難發揮的自然揮灑風格，充斥在其作品中讓氛圍更形真實。
三輪瑛士 EIJI MIWA
1993 生。
出身於愛知県名古屋市，從高中即美術專科，一路在大學專攻油畫，在金沢美術工藝大學取得碩博士學位。
21歲即發表個展，2020獲得藝術新人賞，因每期創作數量有限，甚至需要抽選才能獲得收藏。數次在台北藝博會的鳳毛鱗爪展出皆受到高度矚目。
