1. 從 alan 的作品中，充滿線條、形狀和 空間的交錯型態，那些被重新挪用的語 言，挑戰著觀者的視覺記憶，促使人們 思考：何謂原創？
何謂原創？
「何謂原創？」在這個充滿複製、挪用與再創的時代，藝術創作是否還能保有純粹的原創性？資訊流動、技術躍升、圖像泛濫——這些當代語境讓我們不得不重新定義「原創」的界限與價值。藝術家alan透過作品提出對藝術本質的追問，同時進行一場關於界限的探討。他以「挪用」的手法作為刀刃，切開了「原創性」那看似堅固的外殼，讓觀者重新審視當代藝術的本質，在模擬與重構之中找到屬於自身的獨特視角。
模擬與挪用：再創原創的可能性
「模擬主義」和「挪用藝術」是 alan 創作語境中的關鍵技法，其脈絡源自 20 世紀 80 年代的紐約藝術圈，藝術家們藉由複製、重組和挪用現有符號，挑戰原創性的定義，揭示圖像背後被消費文化不斷重構的虛假和真實。在alan的作品中，這種「挪用」不是對現成物的簡單複製，而是通過「重構」和「減法」進行語境的重新賦值。對此，他提出一套嚴謹的創作方法，即《Under50％＋Point》。在這個理念中，挪用與原創的界線被他設定為「50%」。作品的創作過程大致分為三步：
首先，結合 2 個以上的素材，讓彼此在畫布上交織、碰撞；接著，讓素材的使用面積少於 50%，並透過裁切、繪製補充，使視覺符號進一步被拆解。最後則是消除原有特徵，例如利用馬賽克效果抹去原有的識別線索，讓素材原有的語意消失，轉化為一種全新的視覺語言。在這種「減法」與「重構」的過程中，那些被挪用的片段擁有了重新被視為「原創」的可能性，而觀者的視覺習慣也被徹底顛覆。我們所見的不再是某個熟悉的符號，而是一種混沌而又精確的重生語言。
當AI介入創作，原創的界限在哪裡？
放眼當今藝術產業，原創性與挪用的關係，似乎因為AI的出現而變得更加複雜。AI 技術的高速發展，讓機器在理解與學習人類藝術的邊界上突飛猛進。數位平台中，AI 可以輕易「學習」大量藝術作品的風格，進行再創作，促使人們開始反思：AI 的作品算是原創嗎？它的模仿與重構又該如何定義？
alan 敏銳地捕捉到這個時代特徵，將技術的發展納入他的創作脈絡，並通過作品反覆實驗與自我設限。在他看來，「50% 的使用比例」 是目前他所能找到的一道清晰邊界：少於 50% 的挪用，經過語意的轉化與特徵消除，便能在模仿與原創之間尋找到一種微妙的平衡。他認為：「AI 必然會成為未來藝術創作的重要推動力，這是無法阻擋的趨勢。然而，如何讓技術參與到創作中，而不失去藝術的本質與個體性的深度？這是一個我們必須思考的問題。」或許，在原創與挪用之間，不是非黑即白的對立關係，而是在模仿、轉化、重構之間找到一種平衡與新生。
在線條之間，重新定義原創
alan 的畫布上，充滿著交疊、扭曲與消解後重生的「圖像」，那些被模糊或遮蔽的部分，好像在質疑著：我們所認定的「真實」和「原創」，到底依存於什麼樣的邏輯？駐足於他的作品前，除了線條、形狀和空間的相互交織，更能感受到那些被重新挪用後的語言，如何挑戰我們的視覺記憶，進而引發對「原創」這一命題的深度反思，又同時在線條裡獲得一股平靜。有別於過去的藝術創作，專注追求「獨一無二」的真實，在這個充滿數據、符號和重組的時代，一切將被重新定義，而alan便透過層層的堆疊與消解，創造出一種新的視覺語言，為觀者打開更寬廣的思考空間。
跨越邊界的共鳴力量
除了引起大眾對於原創的反思，在《Borderless 零界》個展中，他試圖透過線條、邊界的交織與融合，呈現視覺上的無界限感，表達人心的「無界限」，目的是探討人類內在的「連結感」。他堅信，即使國家、語言、文化不同，人與人之間仍會產生心靈相通的奇蹟瞬間，作品中不僅乘載著對於和平與理解的渴望，更鼓勵人們跨越差異，共同感受和彼此產生「共鳴」的力量。
alan
1979 年，出生於兵庫縣西宮市。alan 將「50%」定義為 原創的界限，並透過裁切、繪製等手法，拆解視覺符 號，再利用馬賽克等元素消除原作特徵。
2. 在日常識別中， 我們習慣從顏色、輪廓到記憶，對眼前 的各種事物進轉譯，alan 則嘗試透過「重 構」與「挪用」，打破那些我們習以為常 的視覺印象。
零界 Borderless
展期 : 1/17( 五 ) – 2/15( 六 )
地點 : Uspace Gallery
地址 : 台北市大安區敦化南路一段 312 號
官網 : www.uspaceart.com
