松山智一,這位在全球藝壇備受矚目的藝術家,憑藉其鮮明的視覺語彙跨越文化邊界,開創了獨特的敘事方式。身為Pen tw Creator Awards 2025年度創意之星 的 Prize Winner,松山在接受得獎拍攝及專訪時,分享了創作心路歷程以及信仰、文化對其影響。


編輯團隊到東京專訪當天,松山智一輕快地步入拍攝的現場,舉止從容,言談間還展現出深刻的思考邏輯。當談及影響自己創作的因素時,他並不急於給出標準答案。松山強調,創作並無固定框架,色彩、符號、文化記憶交錯其間,對他來說,更重要的是作品如何與觀者進行對話。這種對流動性的重視,正是使他的作品能夠超越文化、廣受喜愛的關鍵。
「藝術家」常常讓人有不踏實的想像,或者桀傲不馴,或者陰鬱寡言且不修邊幅;松山顛覆了這些世俗眼光,不僅積極創作,也樂於面對媒體和品牌合作,生活更自律嚴謹,規律作息和運動,讓計畫風險降至最低。「讓今天比昨天的自己更好。雖然每天都會有挫折,但越多挫折其實越能夠成長,所以每天都會是一個挑戰。」旅居紐約22年,松山的努力和正向人生觀讓他在藝壇的表現格外亮眼。
今年3月,松山智一在東京麻布台之丘的 Azabudai Hills Gallery 舉辦了個人生涯中最大型個展《FIRST LAST》。借鑑歷史、宗教主題的畫作,回應對現代社會的分裂與衝突的觀察。展覽中的繪畫、雕塑與裝置藝術,交織出充滿張力與寓意的藝術場域。他的作品不僅是色彩與構圖的實驗,更像是一場精心編排的戲劇,將觀者引領至不同時空與文化交織的情境。





在東京拍攝時的不同風格表情。訪談中的松山智一(右),與採訪者Pen tw發行人張哲嘉。(特別感謝KOTARO NUKAGA GALLERY)

《We The People》(2025)
本次展覽首次展出的巨幅畫作, 以美國超市為場景,滿佈糖果零食和藥品的精細描繪,畫中的人物有激昂有頹喪,讓人想起賈克路易大衛的《蘇格拉底之死》和《馬拉之死》。以美國憲法的開頭之語為標題,暗示美國食品和製藥業面臨的社會問題,也反思藝術的社會角色。