Tony 東尼桑
手拿是商學院學位、在IT產業歷練的社畜，卻因藝術收藏的興趣投入當代藝術市場，搞藝博會、策展的斜槓中年。
喜愛一切美好事物，但朋友數精簡猶如家中的家具數量，左右腦平衡，理性與感性兼具的怪奇魔羯座。
說起與pen雜誌的鏈結大約是2001二月號，記得主題是”美しいアパート”(
美麗的公寓)從此就陸陸續續的購入pen雜誌，沒想到長大後竟然有機會在追隨多年的外國期刊分到一席之地。所以這次Pen tw雜誌在台的發行，我也就沒有怠慢的理由了。
談論藝術，對於沒有受過專業藝術教育的我來說，確實是一個特別的門檻。但我認為當代藝術是可以用一般人的視角與經驗切入的，那怕解讀後不是創作者的本意。引用一下蘇軾與佛印和尚的笑話”心中有佛，所見皆佛…”。
只能說自己對於日本當代藝術的見解，是用腳走出來的，正所謂天道酬勤。雖然常看我社群網站的朋友，常說我每每到日本就是吃吃喝喝看藝術，很是愜意，殊不知我正用心的沉浸在另一個文化的當代藝術中。
2023十月，我非常榮幸的受到森美術館的正式邀請，參加了開館20年系列展覽的首檔VIP開幕派對與預展，想必是十分特別，說什麼也要為此跑一趟東京。
說到森美術館就需要從建築物本身說起，它坐落於Roppongi Hills(六本木山莊)的52樓，這也是日本戰後很著名的都市更新的案例。森美術館整棟建築物的起始，是從面臨週遭商家抗議的阻力開始。但在20年後的如今，儼然已是全球最受注目的私人美術館之一，可見當時規畫者的遠見與魄力。
一到東京就直奔森美術館派對會場，眼見從各地受邀的VIP、參展藝術家、館長片岡真実女士與業界知名的先進，像是前館長南條史生先生，當然還有森集團的大家長森佳子女士出席。
日本對於西方社交禮儀的重視與內化，早了台灣一百年，尤其台灣光復後對於社交禮儀就積極地向美式社交靠攏直到現在，在日本這樣一個正式派對，對一個台灣人來說，處處都是細節。這樣的場合好像是身處於日式塌塌米的場地，表面上看似一樣，但誰坐哪裡、誰被安排坐哪裡、如何坐?一連串的潛規則與雷，等著你去探險與發掘。
這也是我個人覺得這場合奧的妙之處，遊走其中讓我有種劉姥姥逛大觀園的驚喜，其中不乏有熟識的策展或藝術大師、還是大收藏家與銀行贊助商，大家交換著有趣的情報，或是互相引見新朋友，或許這就是我工作中的樂趣。其實我也不覺得自己在工作，每每沉浸其中，都有一種充滿能量的感覺。
談起這個展覽，應從幾年前台灣電視節目大篇幅的討論說起，地球將面臨溫度上升2度C的的危機議題開始，這個展覽又再次讓全球關注。
據說，20世紀後半，人類對地球環境造成的影響比數萬年的地質變化還大。
森美術館的策展人也在思考，如何以展覽再度引起世人的關注。
本次展覽將介紹34位日本以及海外藝術家約100件作品，總共分為四個章節(展區)，從知名歷史作品到近年新作的作品，非常的豐富多元。
第一章“萬物互聯”，指的是環境、生態系統和人類活動錯綜複雜地交織在一起的現實。
第二章“回歸地球”，重新審視20世紀50年代至80年代經濟高速增長中環境污染成為問題的日本生產和呈現的藝術，並從日本的角度審視環境問題。
第三章「大加速」介紹了揭示人類過度開發地球資源所造成影響的作品，同時提供了一種「希望」。
第四章也是最後一章「未來就在我們中間」探討了各種表達方式中最重要的方面，例如行動主義、原住民智慧、女性主義、人工智慧、集體智慧(CI) 和靈性。我們透過考慮以下因素來展望未來的可能性既有尖端技術，也有古老技術。
本次展覽的標題「我們的生態：生活在地球上」提出了這樣一個問題：我們是誰，全球環境屬於誰？如果你從更廣闊的角度而不只是從人類中心的角度來看待地球，你會再次意識到地球上有許多不同的生態系統。本次展覽提出從多種角度思考各種問題，包括環境問題。透過永續的展覽製作，最大限度地減少運輸並盡可能重複利用資源，我們鼓勵思考當代藝術和藝術家如何與環境危機相關並參與其中，並使博物館成為對話的場所。
展覽中我認為最直觀感受到的作品，是站在貝塚上面踩著步伐走過去那件作品，當你走過的每一步的聲響讓自己感受到人類對於環境危害的事件又增加一次。現在社會上充斥著浪費地球資源，卻又不自覺的事情。例如台灣最常見的吃到飽一次性的付費、或是大胃王比賽，總是讓我覺得對於食物的過度浪費，當然還有許多人類製造垃圾的陷阱，像是汽車的環保材質、大量生產便宜卻又不好用的商品等等…我們對於地球資源過度擷取，卻又不想保護，或許我們每一個人真要停下腳步想想了。
