[音樂焦學 VOL6]古典音樂滴答滴|作曲家筆下的計時器與鐘聲【2025一月號】

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看了這期「收藏腕錶的故事」,不知本刊讀者是否心嚮往之,也想收藏名錶呢?至少我是不會啦(可以這麼直接嗎?)。但無論喜不喜歡手錶,古典音樂裡可是充滿了計時裝置的引用或暗示,足以讓我們好好欣賞(也便宜多了)。

《紅死神的面具》相當著名,《歌劇魅影》舞會場景中,魅影現身的裝扮,就是紅死神。圖為André Castaigne 為1911 年美國版《歌劇魅影》小說版所繪製的水彩畫。
滴答滴不是李玟的專利:也來聽海頓與華爾頓的音樂名作

比方說海頓的第101號交響曲(沒錯,他真的寫了一百多首交響曲)。這是他六首「倫敦」交響曲之一,雖是晚年之作,音樂始終熱情洋溢,旋律依然奔流陽光燦爛的青春。第二樂章弦樂撥奏宛如鐘擺滴答,所以後人安上《時鐘》的別稱。無論海頓是否真的就是寫時鐘,此曲都是有趣生動的傳世妙品。

鐘擺滴答,在海頓音樂裡是趣味,在別的作曲家筆下則另有所指。沒有標題、不含文字的古典音樂,本身是抽象語言,手法都是象徵。自學成材,不到三十歲就成為英國樂壇明星,甚至是英國文化希望的作曲家華爾頓(William Walton,1902-1983),他的中期名作大提琴協奏曲,一開始就以時鐘滴答聲告訴我們這是首講光陰流逝的創作,獨奏雖有炫技,音樂主旨仍是以巧妙手法感嘆歲月遞嬗,用音符寫感懷。

華爾頓是自學成材的作曲大師,風格也自成一 格,在二十世紀仍然譜寫動聽的浪漫語彙。
拉 威爾是史上筆法最精雕細琢的大師之一,還能兼 容各種風格。這是他作客美國的照片,右一即是 曾想拜他為師的作曲家蓋希文,鼎鼎大名《藍色狂 想曲》的作者。
拉威爾:醉心時鐘的作曲家

時間本無刻度,是人類為了需要而給予劃分,從此我們可以來看拉威爾(Maurice Ravel,1875-1937)對時鐘的沉迷。這位今年要過150歲生日的音樂大師,是法國版稅收入最高的作曲家。他雖然慣常創造優美而有深度的旋律,但這些旋律常常「不好唱」。聽起來自然,實際上卻不自然,而這正是他獨特的「人工化」藝術,具體反映在他對機械裝置的喜愛。拉威爾很愛機器娃娃、木偶、音樂盒,尤其是時鐘,而這些都出現在他的作品。甚至,他還寫了一部鐘錶行老闆娘窩藏小王、中王、大王,把情人塞到吊鐘裡躲藏的歡樂歌劇《西班牙時光》,讓他能大寫特寫,寫盡各種時鐘效果。也因為人工化的旋律以及對機械裝置的模仿,拉威爾的音樂往往「不要有彈性速度」,許多作品結尾像是突然消失,就像手錶與時鐘發條,轉完就沒了。

愛倫坡:驚悚故事霸主

時鐘也有恐怖的嗎?當然有。法國作曲家卡普萊(André Caplet,1878-1925)的《幻想故事:紅死神的面具》,就讓我們聽到最可怕的鐘聲。要討論這首曲子,得先了解它根據的原著,愛倫坡(Edgar Allan Poe,1809-1849)的《紅死神的面具》。愛倫坡是作家也是詩人,當過編輯也寫評論,是不世出的說故事高手,美國浪漫主義文學代表,也是懸疑、驚悚、推理小說的開山祖師。他用字遣詞極富音樂性,聲韻鏗鏘跌宕生姿。即使譯成中文,由於寫作風格實在獨特,讀者也能輕易辨認出作者。雖然文字、意象、情節都精彩刺激,愛倫坡最引人入勝之處,或許還是他能直指人性最深層的恐懼,觸動最原始幽微的情感。他的故事總不只有一種解讀,有無數弦外之音,模糊曖昧之處更見老練精到,愈咀嚼愈有深長滋味。

令人毛骨悚然的《紅死神的面具》

《紅死神的面具》堪稱幽閉恐懼最高級:某國受詭異紅死病肆虐,王子卻不顧人民,帶領千名健壯騎士貴婦,在偏僻城堡避禍,還將大門以鑄鐵封死。半年後,他舉辦奢華至極的化妝舞會,狂歡至午夜鐘聲響起時,怎料有人身著壽衣、打扮成紅死病患者現身。王子深受冒犯,從東至西、衝過六個房間想要擊殺此人,卻在第七個房間倒地而死。眾人驚愕中鼓足餘勇一撲而上,發現這神秘來客竟只是一堆裹屍布。接著,「狂歡者一個接一個,倒在歡樂舞廳的鮮血之中」。當最後一人以絕望姿態死亡,黑檀木大鐘也停止運轉。卡普萊以音樂描述情節, 從「紅死病出現、舞會、鐘聲、怪客現身、追殺、王子死亡、死神統治城堡」等等一路行來,效果極為出色,而最出色的,是此曲竟然寫給豎琴與弦樂合奏。想知道豎琴奏出的鐘聲可以多麼令人寒毛直豎?如果你膽子不大,可別怪我沒先警告。

 

鐘聲:俄國人民的象徵,拉赫曼尼諾夫的人生主題曲

鐘聲是卡普萊人生的過客,卻是拉赫曼尼諾夫的全部。來自東正教教堂的鐘聲,本來就是俄國人民的象徵,常常見於俄國音樂,但拉赫曼尼諾夫又更進一步,把它變成自己的人生主題曲。「教堂的鐘聲伴隨著每一個俄羅斯人從孩提直至墳墓。如果我能成功地在作品中用鐘聲表現人類的感情,那是因為我的生命時時處於莫斯科鐘聲的包圍之中。」此言不虛,無論是鋼琴獨奏、協奏或是交響樂,他的作品充滿大大小小、各式各樣的鐘聲,甚至還寫了一首《鐘》,文本居然也來自愛倫坡詩作:這部合唱交響曲為女高音、男高音、男中音獨唱,加上混聲合唱團與管弦樂團而寫,全曲演奏時間大約35分鐘,以銀鐘、金鐘、銅鐘、鐵鐘代表「出生」、「婚姻」、「恐懼」和「死亡」。這是演奏演唱難度甚高的作品,但只要能忠實表現譜上要求,就能展現瑰麗奇幻的色彩與震懾人心的張力。如果能遇上現場演出,強烈推薦大家好好聽上一回。

滴滴答答,機械錶與時鐘,你還想到哪些曲子呢?

愛倫坡是最具影響力的文學家之一。 即使是中文讀者,很多人小時候大概都被他的故事嚇過。 
卡普萊(左)和德布西(右):這兩位作曲家是 好友,德布西不少鋼琴作品由卡普萊編成管弦樂版。 
校稿中的拉赫曼尼諾夫。他不只是鋼琴聖手,管弦 樂曲也寫得極好,是全方面的作曲家。
作家、講者、製作人

焦元溥

倫敦國王學院(King’s College, London)音樂學博士,大英圖書館愛迪生研究員;著有《樂之本事》、《聽見蕭邦》與《遊藝黑白―世界鋼琴家訪問錄》(中、日文版)等專書十餘種。近期製作並主講SAT. Knowledge/ 聯經「故事、聆賞、生活―焦元溥的 37 堂古典音樂課」。曾獲臺灣金鐘獎最佳非流行音樂廣播節目獎(2013),並以《樂讀普希金》獲金曲獎傳統藝術類最佳專輯製作人(2022)

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